92歲音樂教父仙逝！從被人人輕視到「憑兩句歌詞」成樂壇巔峰 如今「半個華語圈」都為他發文悼念
不是每一位老人都能走過這個寒冬。
放眼文藝圈，這個冬天，我們已經失去了倪震、失去了西西。
而今天，噩耗傳來。
與黃霑並稱「輝黃二聖」的顧嘉煇，於加拿大逝世，享年92歲。
而去世前，則因輕度新冠而住院一周。
於是，群星紛紛悼念。
鍾鎮濤回憶往昔，稱其為「中國香港開埠以來偉大的作曲家，沒有之一」。
《仙劍奇俠傳》的配樂麥振鴻發布微博，「致敬我最親愛的偉人顧老師」。
甄子丹感謝其為這個時代留下了作品，劉德華說他是香港樂壇瑰寶，其他諸如鄭少秋、汪明荃、區瑞強等人紛紛表示懷念。
當一個個「偉大」「教父」「瑰寶」等詞加諸於顧嘉煇身上時，年輕一點的朋友或許會感到疑惑：
顧嘉煇是誰？
在Sir看來，顧嘉煇的成就不僅是香港樂壇教父。
更是香港影視音樂界的教父。
每一個看過港片，看過TVB的人，沒有人沒聽過顧嘉煇。
01
不朽香江名句
都知道黃霑毒舌，但鮮有人知道他曾這麼形容過顧嘉煇：
最近我給他改了個很得意的花名
叫貝多煇
因為他在我的心目中
根本是流行音樂方面的貝多芬
評價之高，讓人感嘆黃霑捧起人來也是毫無保留。
顧嘉煇是不是流行音樂界的貝多芬我們另當別論，但黃霑對顧嘉煇的推崇可謂是有目共睹。
年輕時稱其為天才，一邊強吻顧嘉煇，一邊得意洋洋拍下照。
而到了晚年呢？
你或許會看過黃霑那篇著名的博士論文，《粵語流行曲的發展與興衰》，裡面提到顧嘉煇時更是推崇備至。
以至於那篇《我愛顧嘉煇》的開頭就是表白性的表述：
能認識顧嘉煇，是我畢生的光榮。而居然可以和他合作，又合作了這麼多年，更合作了這麼多歌，卻真的是我莫大的幸運。
——《黃霑書房--流行音樂物語》
過度吹捧？
不，顧嘉煇值得如此的評價。
可以這麼說，沒有顧嘉煇，就沒有港樂的今天。
你知道最早的粵語歌是怎麼流行起來的嗎？在七十年代的香港，粵語歌本是「難登大雅之堂」的代名詞，以至於廣東話對白的電視劇，都要用國語演唱主題曲，方顯得不那麼下里巴人。
但改變來自一首叫做《啼笑因緣》的電視劇主題曲。
當年《啼笑因緣》製作時原本也是打算配上一首國語歌做主題曲的，於是找到了顧嘉煇，但顧嘉煇轉念一想：為什麼不寫首粵語歌做主題曲呢？
於是，1974 年，《啼笑姻緣》開播，那首以中國傳統的月琴和二胡主奏，卻用AABA西洋曲式的主題曲大爆。
這才打破了幾十年的粵語歧視，成就了港樂開山之作。
不僅如此。
他擔任TVB《歡樂今宵》音樂總監期間，寫的那首《晚安歌》，僅僅兩句歌詞「歡樂今宵再會，各位觀眾晚安」陪伴了一代又一代的觀眾。
他給TVB劇集寫歌，隨著《家變》、《狂潮》的熱播，加之許冠傑等人的影響力，粵語流行曲逐漸變成了港樂的主流。
而其後呢？
1982年，第一屆新秀歌唱大賽，顧嘉煇作為評委選出了梅艷芳，也是因此，香港樂壇才多了一位大姐大。
1986年，《英雄本色》上映，張國榮演唱了電影主題曲《當年情》，這首顧嘉煇作曲的音樂流行至今。
其他的歌，諸如《上海灘》、《獅子山下》、《東方之珠》、《萬水千山總是情》、《一生有意義》、《摘星》、《焚心似火》、《滄海一聲笑》等曲更是讓鄭少秋、羅文等人大紅大紫。
2015年，他在紅磡開「顧嘉煇榮休盛典演唱會」，助演的嘉賓更是排到了法國：鄭少秋、汪明荃、張敬軒、葉麗儀、張德蘭、仙杜拉、謝安琪、葉振棠、關菊英、陳潔靈……
以至於鄭少秋曾經說過這麼一句話：
獅子山下，殿堂級人物。
但Sir覺得，顧嘉煇的成就不僅於此。
一方面，他奠定了人們對於武俠劇的記憶。
他寫了大量的電影電視的主題曲，尤其是武俠劇，比如《射鵰英雄傳》、《楚留香》等劇把國樂和西洋音樂結合，打造了最早的中國風。
最著名的當屬《滄海一聲笑》。
這首顧嘉煇編曲的作品中，不僅有中式的大鼓、古箏、簫笛，還有西式的各種樂器，加上黃霑傳統的五聲音階，一首迴腸盪氣而又中國風滿滿的作品便誕生了。
△ 圖源：B站@光影音樂匯
而另一方面，他為電影配樂又做出了許多的貢獻。
比如李小龍的《精武門》、《唐山大兄》、《龍爭虎鬥》，許冠文的《天才與白痴》，宋存壽的《窗外》等等。
以至於早年金馬、金像、金曲等獎項拿到手軟，晚年乾脆被奧斯卡請去當評委，給別人頒獎了。
所謂配樂師，大概就是顧嘉煇的樣子
明明他從未露臉，卻用自己的音樂，串起了那個時代一張張風華絕代的容顏。
然而，這不朽的香江名句，正如《獅子山下》所唱，並非得來容易：
同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我地大家用艱辛努力寫下那不朽香江名句。
傳世佳作的誕生，是一個人，乃至一個時代的拼搏。
02
攜手踏平崎嶇
但讓人吃驚的是，如此重要的大師，幾十年來卻從未有人寫書介紹過他。
更遑論拍攝紀錄片了。
就算是從小便聽顧嘉煇的Sir，也是翻遍了大小資料庫，通過一個個碎片才得以拼湊出顧嘉煇完整的一生。
為何？
一方面是因為顧嘉煇一直以來的低調與寡言。
另一方面，則是在他的身上，我們看到的是典型的香港精神，這種精神講求的是踏實的努力，而不是炫耀。
你知道香港樂壇教父是多少歲接觸音樂的嗎？
答案是十七八歲。
而在此之前，出生在廣州的他一直以為自己會當一個畫家。
然而造化弄人，抗日戰爭爆發，廣州淪陷。
不得已，輾轉逃難，哪怕與顧媚雙雙考入廣州美專，都因為學費太貴，不得已放棄入學。
舉家移居香港后，生活愈發艱辛。
不僅住在棚屋區，白天還要在化驗室工作，到了晚上才能去讀夜校，學習一些知識。
於是，直到姐姐外出賣唱，弟弟顧嘉煇才耳濡目染，略懂音樂一二。
但彼時的香港樂師，最是輕賤。
當粵語式微，香港樂師良莠不齊，五六十年代的香港老闆們，自然更願意啟用師承西洋、質量過硬的菲律賓樂師。
以至於香港影壇請配樂，都流傳著「賓佬音樂，必屬佳品」的觀念。
很多年後，顧嘉煇在和黃霑談起這種狀況時明顯表示出憤憤不平的神情。
但那又怎樣呢？
現狀無法改變，唯有拼盡全力。
那些年的顧嘉煇，大概有十年的時間放在了努力學習方面，他跟隨菲律賓樂師Ray Del Val學琴，在麗的呼聲的節目中伴奏中西流行樂，成立樂隊演奏爵士樂，把粵語音樂、老上海音樂、西洋音樂多方面融合了起來。
終於在1959年，在中環的一間西洋會所表演后，才得以與菲律賓籍和西洋樂手們平起平坐。
但更重要的轉折發生在1961年。
那一年，伯克利音樂學院的創始人來港，在一家夜總會裡發現了顧嘉煇，於是心存培養的念頭，答應他可以去入讀伯克利，並提供獎學金。
怎麼選？
一方面彼時顧嘉煇已然成家，需要養活一家大小，另一方面他明知只有學習才能進步，要放棄這個機會嗎？
幸好，那些年他幫一位叫做方逸華的歌星伴奏過，也幸好，方逸華認識邵氏的老闆邵逸夫，於是顧嘉煇便找到了邵逸夫幫助。
後來，顧嘉煇回憶過他和邵逸夫見面的情景。
兩個話都不多的人在一間辦公室里異常沉默，但邵逸夫倒也惜才，不但最終資助了他學費，還以工資的方式資助其家庭生活費，讓他沒了後顧之憂。
△ 邵逸夫
伯克利的學習可以算是顧嘉煇一生的轉折，他在那裡學習了兩年的正統音樂，等回來之後，立馬投身於影視配樂的創作中，為邵氏、嘉禾和TVB寫了無數的經典配樂。
老牌勁旅邵氏，有張徹的《新獨臂刀》《報仇》，楚原的《楚留香》《倚天屠龍記》。
狄龍和姜大衛的雙俠合作更傳為一段佳話。
而後起之秀嘉禾，則有李小龍的《唐山大兄》《猛龍過江》，林正英洪金寶的《密宗威龍》，以及吳宇森的《少林門》和《豪俠》。
勤奮到什麼程度？
有統計說，直到九十年代初逐漸隱退之際，顧嘉煇共寫了1200多首音樂，紅遍整個香江。
但即便如此，顧嘉煇依然保持著一種謙遜的姿態。
那些年香港影視界對配樂不太重視，所以經常會有時間很緊的活給過來。
比如顧嘉煇曾經回憶，時常有人打電話過來，求他幫忙做一首配樂，並稱「這是昨天就該上映的片」。
怎麼辦？
也許只有兩三天時間可用，於是就在這樣壓力巨大的情況下，他兩天時間寫好音樂，然後通過電話把一個個音符說給黃霑聽，黃霑再花一個晚上填好詞交貨。
有求必應，以至於顧嘉煇笑稱，不敢得罪任何一個人。
但你要知道，粵語歌的模式有天生的限制，而就在這樣的限制中，顧嘉煇依然做出了許多經典名曲，這樣的天才，難得一見。
但即便如此，顧嘉煇依然不曾滿足。
1981年，已然成為香港配樂界宗師的顧嘉煇依舊請了半年假，去美國學習音樂，這一次，他學怎麼寫商業歌曲。
就像黃霑說的：
他努力要求作品不落俗套，最怕尋常（ordinary）。有時全曲有一二樂句落入前人慣用格式，必然盡力修改。因此他的旋律很少重複自己，每首幾乎必定帶給聽眾新的喜悅。
他極為好學，常常感到一己不足，兩次赴美進修。而當電腦音樂軟體面世，便已率先採用，是香港流行音樂界中觀念極先進的作曲家。
——黃霑博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究(1949-1997) 》
而其後的故事大家大約都有所了解了。
回來之後。
他與自稱是他半個徒弟的黎小田一起，瓜分了香港影視音樂的市場。
1982年，他獲得了英帝國紫勳章。
1998年，他獲得香港特區銅紫荊勳章。
2011年獲香港藝術發展局「終身成就獎」，2015年獲香港特區政府金紫荊勳章。
他最終成為香港文化的一個坐標。
可以說，顧嘉煇的成功，絕非偶然。「開拓進取、靈活應變、自強不息」的香港精神，正是他一生的寫照：
基本上，我是遷就觀眾的口味。我累積了長期的經驗，每首新歌推出之後，看觀眾反應，從中了解觀眾的喜好。不過，我也不是死跟著觀眾的，我是慢慢的，嘗試性質的帶動流行歌曲的潮流。
——《香港電視》
正因如此，這才有了《獅子山下》，雄雞一唱天下白。
香港精神，從此有了個更接地氣的名字——獅子山精神：
放開彼此心中矛盾，理想一起去追
同舟人，誓相隨，無畏更無懼
03
同舟人，誓相隨
然而，大師終究是遠去了。
加上2004年的黃霑，「煇黃組合」變成了歷史的符號，照耀著那個輝煌的時代，徒留人們懷念。
但問題是，上一輩人所努力營造的香港精神也隨之遠去了嗎？
Sir還記得顧嘉煇在2011年的一次採訪中說過的話：
就算沒有黃霑
不能等於沒了我的音樂生命
仍然會繼續（創作）
但會很失落
是的，2012年開始，顧嘉煇連續舉辦了多場音樂會，輾轉香港、廣州、新加坡、澳門等地，直到2018年才返回溫哥華，投身繪畫事業，不再露面。
此時，他已經88歲了。
依舊沒有停止步伐。
但更重要的是，實踐了一生「香港精神」的顧嘉煇們，更是把這樣的精神以作品的形式留存了下來。
甚至傳承了下來。
所以香港精神是什麼？
是無論順境逆境，依然樂觀，依然拼搏的草根精神。
但Sir更覺得，是同舟共濟的精神。
記得當年區瑞強剛出道，給維他奶唱了半首廣告歌，是顧嘉煇作曲，後來他打算把這歌收到自己的專輯里，但只有半首，怎麼辦？
他於是怯生生地打電話給顧嘉煇。
誰知道顧嘉煇二話不說，當晚就寫完了整首歌，給了區瑞強，這便是那首耳熟能詳的《相識在童年》。
△ 區瑞強
為什麼？
因為在那個年代，互幫互助是一種共識。
於是，1973年，當宋存壽想拍《窗外》，但苦於沒人投資時，顧嘉煇決定參與其中，不但給電影作曲，還第一次當電影的出品人，因而發掘了林青霞。
於是，1981年，顧嘉煇打算出國繼續學習音樂前，TVB特地做了一檔《群星拱照顧嘉煇》的節目，黃霑、許冠傑、羅文、林子祥、鄭少秋、汪明荃、謝賢等當年一眾紅星前往祝賀。
而現在呢？這樣的精神消失了嗎？
並沒有。
比如杜琪峰，這麼多年來導演的作品或許不多，但一直致力於培養香港新一代的電影人，尤其是鮮浪潮，包括歐文傑（《樹大招風》）、李駿碩（《濁水漂流》）等人因此脫穎而出。
比如古天樂，這麼多年來投資了不少本土製作的電影，比如《逆流大叔》、《翠絲》等等，據說最近爆紅的《正義迴廊》，幕後的K先生也很有可能就是古天樂。
是的。
當環境愈發艱難，當香港本土逐漸式微，變的往往只是工業上的規模。
而不是人。
就像王家衛在《一代宗師》里說的那樣：
習武之人，靠的就是一口氣
憑一口氣，點一盞燈
有燈就有人
堅守本土的香港創作者們正是憑著這一口氣，一代一代地傳承了下來。
榮光不再，但精神未失。
所以。
雖然一個時代過去了。
但我們依舊相信，它還會迎來下一個「煇黃」時代。
文章來源：今日頭條